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1. 머리말

2. 시대별 음악의 역사와 특징
2-1 바로크 음악
2-2 바로크 음악의 역사
2-3 나라별 바로크 음악
3-1 고전파 음악
3-2 고전파 음악의 역사
4-1 낭만파 음악
4-2 낭만파 음악의 역사
5-1 근현대 음악
5-2 근현대 음악의 역사

3. 음악가의 생애와 작품
3-1 바흐
3-2 베토벤
3-3 쇼팽
3-4 차이코프스키

4. 맺음말

2. 시대별 음악의 역사와 특징
2-1 바로크 음악
바로크라는 시대양식의 개념은 본래 미술사 분야에서 일어나, 그 후 음악사 분야로 이행되었다. 그 최초의 시도는 1920년의 C.작스의 논문 <바로크음악>이다. 이 무렵부터 음악사에도 적용되어 일반화하였다. H.리만처럼 이 시대를 통주저음시대라고 부르기도 한다.

2-2 바로크 음악의 역사
바로크음악은 20세기에 들어서면서 재인식되었으며, 특히 제2차 세계대전 이후 많은 나라에서 지지자가 생겼다. 1세기 반의 역사 속에서 바로크음악은 가지각색으로 변화하였다. 나라에 따라서도 각기 다른 양식을 만들어냈다. 하지만 앞의 르네상스시대나 후의 고전주의시대의 음악과 비교하면, 먼저 그 어느 쪽에도 없는 통주저음의 존재가 바로크음악을 특징짓는 요소로서 떠오른다. 이 기법은 최저성부가 그 악곡 전체의 화음을 뒷받침하는 기능을 지녔다. 바로크음악의 독특한 울림은 확고한 베이스의 선과 그 위에 전개되는 상성부의 선율성이라고 하는 양외성부의 강조에 의거한다. 바로크예술이 지닌 빛과 그림자의 효과나 대비성은 음악에서는 협주양식에서 볼 수 있다. 서로 다른 음향체를 협주적으로 어울리게 하는 방법은 바로크음악의 선구자 G.가브리엘리에 의해서 추구되고, 17세기에 기악과 성악의 양면에서 발전하였다. 한편 르네상스시대에 배양된 폴리포니의 악곡원리는 바로크음악에서도 중요한 작곡기법의 하나로 사용되고 있었다. 그러나 거기에는 17세기를 통해서 차차 확립되어 간 장조·단조의 조성에 따라서 화성적·수직적으로 규정된 것으로의 변질이 나타나 있다. 음악표출에 관해서는 아직 고전파에서와 같은 ‘개’의 표출은 아니었다. 작곡가는 극적인 효과를 위하여 유형적인 정감의 표출을 의도하고 있었다. 거기에는 다시 수사학이나 시학에서 관념을 차용한 것이 커다란 위치를 차지하고 있다고 하겠다. 바로크음악은 장르적으로 관찰하면 성악에 대한 기악의, 교회음악에 대한 세속음악의 대두와 발전의 시대였다. 성악에서는 오페라·오라토리오·칸타타, 기악분야에서는 모음곡·트리오소나타·콘체르토그로소·변주곡 등이 즐겨 작곡되었다. 이 곡들은 모두 다악장의 형식을 취하고 있다. 각각 개별적으로 독특한 성격을 지닌 악곡을 통일적으로 결합시킴으로써, 하나의 보다 큰 형식을 형성하는 수법도 이 시대에 자주 쓰인 형성원리였다.

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