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Ⅰ. 서론
1. 판소리의 개념
2. 판소리의 특징
(1) 판소리의 연행
(2) 다양한 악조와 장단
(3) 광대가 갖추어야 할 네가지 자질

Ⅱ. 본론
1. 판소리의 발생과 전개
2. 판소리의 민속 문학적 특징
(1) 서사적 구조
(2) 주제의 양면성
(3) 문체

Ⅲ. 판소리 다섯마당
1. 심청가
2. 춘향가
3. 적벽가
4. 수궁가
5. 흥보가

Ⅳ. 결론

<참고문헌>

Ⅰ. 서론

1. 판소리의 개념
판소리란, 창자와 고수가 나와서 다수의 청중들을 상대로 문학과 음악이 하나로 어우러져 이루어진 종합적 現場藝術(현장예술)이며 그 방법에 있어서는 다양한 악조와 음악적 기법을 엮어 내는 일종의 唱樂的 口碑 敍事詩(창악적 구비 서사시)이다. 다른 한편으로 해석하면 ‘판’과 ‘소리’의 합성어로도 볼 수 있다. ‘판’의 어원에 따라 해석하면 여러 사람이 모여 d어떤 일을 벌이는 자리나 장면을 의미로 판을 해석하면 판소리는 다수의 참여자나 구경꾼이 모인 곳에서 부르는 소리를 말한다. 한편, 중국에서 변화 있는 악조로 구성된 노래로 이해되기도 한다. 이 두 가지를 종합적으로 해석해 보면 전문 소리꾼이 다수의 청중이 모인 곳에서 다양한 악조와 발성에다 동작으로서의 발림을 곁들이면서 고수의 장단에 맞춰 이야기를 일인창의 형태로 엮어 나가는 공연예술이라 할 수 있다.
판소리는 廣大(광대)라고 불리어진 예능인들에 의하여 歌唱(가창) 전승되어왔다. 또 판소리를 창하는데는 한사람의 창자와 고수가 필요했기 때문에 어디에서라고 공연될 수 있었다. 장소나 청중의 수에 따라 큰 차이가 있었기 때문에 판소리의 창자는 다수의 청중을 상대로 여러 상황에 신속하게 적응할 만한 유연한 재능과 풍부한 聲量(성량)을 갖추는 것이 필수적인 요건이었다. 이러한 요건을 갖추고 청중 앞에 나서서 명창으로 인정 받으려면 피터지는 오랜 수련이 필요하였다. 고생스런 수련 끝에 널리 능력을 인정받은 소수의 뛰어난 창자들은 國唱(국창)이라는 영예로운 칭호와 함께 많은 보수를 받을 수 있었으나 그러하니 못한 창자들은 곤궁한 처지에 놓일 수밖에 없었다.
이들이 부른 판소리 작품은 모두 열두 마당이 있었다. 창자는 작품 속의 상황 분위기 인물의 특질과 심적 상태 등에 알맞게 변화하는 장단과 악조를 구성하여 이 이야기들을 노래하고 간간히 설명적 서술이나 대화의 일부는 일상어에 가까운 말로 처리하여 나간다. 작품과 공연상황에 따라 유동적이기는 하나 이 작품들 한편을 창하는 데에는 많은 시간이 소요된다. 청중들이 좋아하는 이름난 작품일수록 내용이 다채롭고 풍부하여 더 많은 시간이 걸리는데, 현재 남아 있는 다섯 마당 중에서 가장 유명한 작품인 <춘향가>는 대략 7-8시간이 걸리며 가장 짧은 작품인 <적벽가>도 2-3시간이 걸린다고 한다.

정양/ 판소리 더늠의 시학/ 문학동네/ 2005
이규섭/ 판소리 답사기행/ 민예원/ 2006
최동현/ 판소리 이야기/ 작가/ 2007
강한영/ 판소리/ 골든북스/ 2004

-인터넷 사이트
판소리 http://www.pansoree.com
판소리 다섯마당 http://preview.britannica.co.kr/spotlights/pansori

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